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摘要: 但凡认真读过马步升小说作品的读者,一定不难发现,他的小说,在语言运用和艺术表现上具有独特的风格。具体而言,马步升的小说创作中,多有主观性叙述。顾名思义,主观性叙述中,作者主体介入比较明显,或者作者自己 ...但凡认真读过马步升小说作品的读者,一定不难发现,他的小说,在语言运用和艺术表现上具有独特的风格。具体而言,马步升的小说创作中,多有主观性叙述。顾名思义,主观性叙述中,作者主体介入比较明显,或者作者自己站出来现身说法,或者就某一点内容展开丰富的想象与联想,或者凭借作品相关内容抒情议论,或者就相关知识或情节因由进行解说介绍,皆属主观性叙述之范畴。而客观性叙述中,作者则隐退到作品人事物景的背后,只进行冷静的描述、真实的呈现,作者的情感、观点及态度,则如盐入水,渗透于人物故事之中。在小说创作中,究竟应该运用主观性叙述还是客观性叙述,从根本上说,这由小说作品的题材内容和作者所要表达的思想感情决定,也与作者的个性气质及创作理念不无关系,而不能片面论定孰高孰低,孰优孰劣。本文主要结合马步升长篇小说《青白盐》《小收煞》,谈谈小说创作中如何成功运用主观性叙述,并生动呈现其艺术魅力。马步升的长篇小说,深具汉语之神韵魅力。在他所构造的人物故事中,隐约着《诗经》和汉乐府的古老气息,回荡着汉赋的纵横气势,流贯着唐诗宋词的气韵格调,深藏着明清小说的脉络气象。当然也不乏方言土话、谣谚俗语的生动活泼。儒家思想的正大肃整,特定地域的风土人情,民族传统文化及民间文化艺术的丰厚滋养,使他的小说具有深广的根系和博大的内蕴。刘勰曰:“积学储宝,研阅穷照”;又曰:“思接千载,视通万里”。应该说,马步升的小说,在这些方面的积淀和准备,还是做得相当充分的。他的长篇小说《青白盐》《小收煞》,笔墨纵横,匠心独运,大开大阖,气势恢宏。语言、环境、人物、故事很接地气,历史的纵深感很强。《青白盐》是一部展示陇东百年民情风俗的巨幅画卷,丰富的想象,宏阔的叙事,大量的人物内心活动的充分展示,使得作品的字里行间漫溢着强烈的主观性叙述的独异色彩。大量方言土话、糙词俚语的生动运用,大量已然僵化的标语、口号的巧妙活用,无不显示出化腐朽为神奇的语言魅力。《小收煞》中,马素朴在京求学,年底忽然回到员外村时,作者对于“狗心”的刻画,还有写到员外村的封闭时,对馒头不同做法的介绍,给人留下了深刻的印象。那面飘扬了五十年的家旗,设计可谓别出心裁,其象征意义不言自明。幽默风趣的语言,老练精到的描述,耐人寻味的人物故事,无不充分体现出主观性叙述的艺术魅力。马步升小说的主观性叙述,在文学评论界引起过较为广泛的关注,论者有肯定和称赞者,也有持批评意见者。主观性叙述的意义到底如何,最终还是要看是否符合小说审美规律,要看其中所蕴含的是非观和价值观如何。《红楼梦》有主观性叙述,符合人文及人道理念,多有益于人物的表现和情节的推进,也很好地表现了作者的思想情怀。鲁迅的小说,也时有主观性叙述,恰恰是这些主观性叙述,极好地表现出作者的精神风骨和思想境界。马步升的主观性叙述,大多合乎人物个性心理,合乎情节发展,合乎思想情感的表达,也反映出作者的小说创作理念,应该说是符合小说审美规律的,是有积极意义的。实际上,文学创作本身就是主观性很强的精神创造活动,在小说创作中,作者既要谨慎服从创作规律,又要充分展示个人的思想才情,那么,主观性叙述自然就有其发生的必然性。别林斯基在《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》中讲道:“可是,为什么艺术家的创作里面也反映着时代、民族和他自己的个性呢?为什么里面也反映着艺术家的生活、意见和教养的程度呢?因此,创作岂不是依存于他,他岂不既是创作的奴隶,同时又是它的主人吗?是的,创作依存于他,正像灵魂依存于有机体,性格依存于气质一样。”显然,这里所说的作家在创作过程中的主观能动性,自然包括主观性叙述在内。我们再随意翻览任何一部明清小说,主观性叙述无处不在。那些“诗曰”“词曰”,那些“看官”及“话说”如何如何,无不将作者自己的个性、心理、思想见解及精神风貌表现得淋漓尽致。《三国演义》《红楼梦》的开卷之语,先声夺人,气势不凡,作者的独到见解与精神风貌,令人油然而生钦敬、同情之心,想一口气读下去的愿望自然难以消去。“结言端直,则文骨成焉;意气骏爽,莫先于骨。”“夫志在山水,琴表其情,况形之笔端,理将焉匿?故心之照理,譬目之照形,目瞭则形无不分,心敏则理无不达。”我们若读懂了刘勰的这些论述,那么,主观性叙述的合理性自然就让人不容置疑了。总之,主观性叙述若运用得成功,无疑会增强小说作品的艺术美感,并提升其思想境界。当然,话说回来,在小说创作中,主观性叙述若要运用得成功,乃至精彩,那就得注意是否符合人物个性、心理、思想及精神风貌,是否与作品中的环境契合,是否符合故事情节的自然推进,是否符合小说所要表达的思想情感,是否符合时代特征,等等。作者的主观性叙述既要放得开,还要收得来。否则,就极有可能造成先入为主、观念先行、为文造情以及环境失真、情节脱节与人物形象的概念化、脸谱化诸般弊病。此类现象若严重到一定程度,那自然就会导致创作的失败了。

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原标题:陶艺,面向未来的创造

云顶娱乐app下载,裂·变张辉

鼎兴中华熊开波

器之欲吴建毅

暧昧王杰

静以致远——中国新化石孙月

悠然天地间王崇东、张芷娴

天净沙徐志伟

青绿文本戴清材、李梓欣

陶瓷是艺术中的“百科全书”,融实用、设计、装饰、绘画、塑造、生活于一体,是人类借助泥土与火创造出来的古老而又充满青春活力的艺术形式。陶瓷于人的生命而言近乎永恒,今天我们许多的生活习惯和审美都源于它的滋养,相信这手中的泥土经水的调养和火的淬炼,与人的精神和宇宙的真谛会产生真切的关联。

“现当代陶艺”观念是与中国融入世界,与社会现代生活、现代文明发展而同步发展的。陶艺家利用陶瓷材料表达他们对社会、对自身、对传统、对时代的独特看法,不再以生产性、群体性、一致性、商业性和单一实用性的固化方式进行创作,极大地释放了陶瓷艺术从材料、工艺、烧成到人的情感等诸多方面的诠释空间。当代陶艺已不只是作为一种我们熟悉的传统工艺美术或只是彰显精湛技术的容器载体而存在,其早已突破了“器与技”的藩篱,并通过日益丰富的艺术形式、文化内涵走进大众生活,成为当代极具世界通识语言的新艺术形式的重要载体。

“第十三届全国美术作品展览陶瓷作品展”从2499件报名作品中初评出443件作品进行复评,最终评选出作品274件,其中进京作品30件。本届入选作品很大程度上代表了中国当代陶艺5年来发展所取得的成就,也呈现出中国当代陶艺创作的艺术水平及未来发展的趋势。

与往届相比,本届陶艺展入选作品在整体艺术水准与多样性上有了明显提升,在创新性、系统性和完成度上尤为明显。

其一,陶艺语言表现突出。入选作品充分运用了陶艺独有的表现手法和陶艺语言表达情感,既远离了简单的实用性和可复制的技术性,又与雕塑艺术语言相区别,达到了工艺与材质、技术与艺术的高度结合。王杰的作品《暧昧》便是将陶艺特有的泥条盘筑工艺与容器空间结合,用细细的白瓷泥条盘绕,活化了古老的技术并融入了新的审美。王国栋的作品《不能忘记的》采用极简的三角泥片组合粘接工艺,构成与煤的结晶体相吻合的建筑性形态,表达对家乡矿区历史的追忆,在技术创新的基础上更具艺术高度。薛永的《赴汤》则采用德化白瓷再现了武警训练时的真实场景,这种类似超写实的主题性创作在以往的陶艺作品中并不多见,这类作品体现了材料与技术、人性自律与自由的双重表达。

其二,作品跳出传统、现代与后现代的窠臼,不再简单追随西方的艺术流派,也不再拘泥传统,初步形成了新时代中国风格的陶艺表现形式,激发了独特的艺术生命力。熊开波的《鼎兴中华》从最古老的艺术元素中汲取营养,其美学渊源来自彩陶时期的三足器和殷商时期的青铜器,结合个人审美和陶艺语言进行改造融合,整件作品饱满、新颖而富有历史意韵。吴建毅的《器之欲》将传统容器用抽象的雕塑结构和理念来表现,作品中间的盘子在材质处理上极为精细用心,容器的精致与雕塑粗糙的质地形成互补。梁冰的《远古的痕迹》从民间剪纸和古代玉璧中获得艺术灵感,这件作品的审美表达质朴、率真,泥土呈现的烧成方式像金属一样有力量感,作品纯朴的刀法也反映了作者长期感知泥土的能力。张辉的《裂·变》采用新的拉坯方式,重塑源自中国新石器时代的黑陶,使其表面出现裂纹,再用刀切镂空装饰,并细细打磨发亮,整件作品既传统又现代。

其三,跨界与新技术的运用为陶艺创作注入生机。展览中,许多作品不仅继承了传统陶瓷技艺的血脉,而且融入了现代艺术的精华,将现代设计、工艺和技术融入当代陶艺的创作中来,丰富了中国陶艺的创作手法和创新空间。在这一方面,很多年轻艺术家正在成长且颇具潜力。孙月作为此类年轻艺术家的代表,她的作品《静以致远——中国新化石》用地质学、考古学技术还原真实的地质地貌,游走在自然与人为的虚实之间,极富哲思性。她以更开阔的视角理解陶瓷艺术,观念和工艺均突破普通陶艺的单一思维,整件作品兼容了拉坯、修坯、注浆、翻模、绞泥、上色等复杂工艺,以超写实的手法呈现其研究的方法论,面貌独特而成熟。

本届入选作品基本涵盖了我们所能了解到的现当代陶瓷艺术形式与风格的各个领域。创作手法和材料极其丰富,综合材料和3D打印及电子雕刻技术、复合翻模注浆技术的创新类作品有了较成熟的表现;泥条盘筑这一古老技艺被运用到了瓷质材料超大型容器的创作之中;黑陶作品在创新性上取得了形态和工艺上的双向进步;传统白瓷材料进入到陶艺创作的主流队伍之中,出现了让评委一致高度评价的有系统性拓展的好作品;主题性创作也在此次展览中有了让人惊喜的表现;艺术家们使用综合材料和更具工艺难度的创作手法,充分表达陶瓷不同于其他艺术门类的独特风格的作品比例有所提高;装置形式的表现手法比之其他艺术形式更突显了陶艺自身材料、工艺约束所形成的独有方式和魅力;手作容器性创作更加向着个性化、生活化与观念化相融合的方向发展;新面孔的年轻陶艺家集体涌现。所有这些均体现了中国当代陶艺创作的“今天方式”,令人鼓舞。

中国陶瓷艺术几千年的历史表明,传统的生命力就在于每个时代都在原有基础之上不断地推陈出新,不断地显示所处时代的创造力,不断地挖掘陶瓷艺术既永恒又变幻无穷的魅力。

第十三届全国美展不仅重视作品的创作技艺、完美程度和传承方式,更注重创新并关注时代。因而倡导既符合陶瓷工艺和材料审美规律,又体现艺术家独特、自由的风格表达的陶艺创作,才能使中国今天的陶艺成为复兴传统艺术,与时代同步,在创造性转化、创新性发展上最具中国角度和语汇的艺术形式,为丰富中国与世界的当代艺术贡献新的范式。

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